El Museo de Roma ha lanzado una exposición innovadora que busca dar visibilidad a las pintoras que trabajaron en la ciudad entre los siglos XVI y XIX. Muchas de estas artistas han sido históricamente olvidadas, ya que sus obras fueron erróneamente atribuidas a hombres o permanecieron en depósitos de museos durante largos períodos. La muestra, titulada Pintora. Artistas al trabajo XVIII, estará abierta hasta el 23 de marzo de 2025 en el Palacio Braschi de la capital italiana y reúne un total de 130 obras de 56 artistas diferentes, muchas de las cuales nunca antes habían sido exhibidas al público.
Un recorrido cronológico y temático
La exposición ofrece un recorrido cronológico y temático que describe cómo estas pintoras se integraron progresivamente en el mercado artístico internacional y cómo accedieron a las principales instituciones formativas, como la Academia de San Luca y los Virtuosos del Panteón. Para llevar a cabo este proyecto, los investigadores tuvieron que rastrear archivos, documentos antiguos y catálogos de exposiciones en galerías de arte, además de consultar a coleccionistas y expertos para poder identificar y reunir las obras.
Desafíos en la búsqueda de obras
“No fue fácil encontrar obras”, comentó Ilaria Miarelli, comisaria de la muestra y directora de los Museos Cívicos, que incluyen pinacotecas y sitios arqueológicos gestionados por el Ayuntamiento. Las obras expuestas provienen principalmente de cuadros que se exhiben en el museo, pero también de otras colecciones nacionales e internacionales, como la Pinacoteca de Brera en Milán, las Galerías Uffizi en Florencia y el Thorvaldsen en Copenhague.
Artistas destacadas en la exposición
Entre las artistas más destacadas que se presentan en la exposición se encuentran Maria Felice Tibaldi, Angelika Kaufmann, Laura Piranesi, Marianna Candidi, Louise Seidler y Emma Gaggiotti. La exposición tiene como objetivo reconstruir las trayectorias profesionales y biográficas de estas artistas, que han permanecido en la oscuridad debido a la falta de documentación y a la errónea atribución de sus obras a artistas masculinos.
Obras restauradas y firmas de autoras
Algunas de las obras expuestas, como el Retrato de la Familia Venus de las Uffizi, han sido recientemente restauradas y se muestran por primera vez. Las firmas son una clave para el reconocimiento de la presencia de estas obras, que a menudo estaban integradas en la pintura de manera muy visible. Miarelli explicó que “las solían firmar pintores, ya que no tenían el mismo acceso a la autonomía profesional; la firma era una manera de dejar constancia de su existencia”.
Visibilidad de las mujeres en la historia del arte
La comisaria también expresó su sorpresa al darse cuenta de la cantidad de autoras famosas y aclamadas que habían sido olvidadas. “Los jóvenes que estudian manuales sobre arte apenas encuentran menciones de mujeres; es importante mostrarles que sí existieron, que estaban allí y que también pintaban bien”, afirmó la historiadora.
Mapas y recursos adicionales para los visitantes
La exposición complementa su contenido con dos mapas que permiten a los visitantes seguir las huellas de estas artistas en la ciudad: uno indica dónde vivían y trabajaban, mientras que el otro guía al público a través de los lugares públicos donde se pueden encontrar sus obras. Además, varios podcasts profundizan en la vida y las contribuciones de estas artistas a la historia del arte.