Mariano Molina explora la dualidad entre individualidad y multitudes en su nueva exposición “Focus Group”

Mariano Molina: el artista que brilla en el anonimato de la multitud.
Mariano Molina: el artista que brilla en el anonimato de la multitud.

El artista Mariano Molina presenta su obra en la exposición Focus Group, que se lleva a cabo en el Paseo de Artes del Palacio Duhau. Esta muestra abarca un período que va desde 2013 hasta la actualidad y se centra en el concepto de masas y multitudes. A través de sus obras, Molina explora la percepción visual y el anonimato, utilizando fotografías que descontextualiza para crear imágenes atemporales y ambiguas.

Trayectoria y enfoque artístico

Molina ha trabajado durante más de dos décadas en la temática de las multitudes, un interés que surgió tras experiencias personales y profesionales que marcaron un punto de inflexión en su carrera. En una entrevista con Infobae Cultura, el artista comentó: “Me interesaba pensar en la identidad en mis primeras obras”. Sin embargo, su enfoque artístico dio un giro significativo en 2001, tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. Este evento, junto con su experiencia en la Plaza de Mayo en Argentina, lo llevó a reflexionar sobre la fuerza y la desesperación que puede generar una masa reunida.

Molina explicó: “Había algo allí, en la masa que se reunía, que me resultaba más potente. En esa época también fui padre. Todos esos acontecimientos me dieron vuelta, pasé varios meses pintando, reacomodando mi vida personal y profesional”. A partir de entonces, decidió utilizar fotogramas de videos que había tomado para comenzar a trabajar en una nueva dirección.

Técnica y proceso creativo

La técnica de Molina combina elementos de fotografía, diseño gráfico y pintura, con un uso particular del aerógrafo. El proceso creativo comienza con la captura de imágenes en espacios públicos, como calles, fiestas electrónicas o eventos deportivos. Estas imágenes son luego manipuladas en Photoshop, donde el artista disfruta de “jugar con la relocalización de personajes, luces y sombras”. Una vez que la composición está definida, proyecta la imagen sobre un lienzo y trabaja en capas de pintura.

Molina describe su técnica como “Action Painting”, un método popularizado por Jackson Pollock, que le permite jugar con el enfoque y la textura, creando un efecto visual que oscila entre la abstracción y la figuración. El artista considera su trabajo como un “ensayo constante”, donde cada pieza es una oportunidad para explorar nuevas ideas.

Exhibición y obras

La primera exhibición de Molina, titulada “Movimiento Pop”, tuvo lugar en 2004 y se caracterizó por su vibrante uso del color. Con el tiempo, su paleta se volvió más monocromática, alternando entre composiciones llenas de tonalidades puras y otras más sobrias. En Focus Group, se incluyen piezas que reflejan esta dualidad, además de esculturas realizadas en madera que surgieron como parte de una propuesta para intervenir la biblioteca del espacio expositivo, buscando crear un ambiente lúdico y accesible para los visitantes.

Uno de los temas recurrentes en la obra de Molina es la tensión entre la individualidad y la multitud. El artista busca destacar ciertos personajes dentro del grupo, mientras que otros se desdibujan. En sus palabras: “Identifico figuras que me interesan y las pongo en una posición que tienen actitud”. Este enfoque reabre el debate sobre la filosofía moderna y la sociología, cuestionando si la fuerza del hombre es individual o grupal.

Reflexiones sobre la sociedad contemporánea

Molina plantea que en tiempos de discursos individualistas y de descomposición del tejido social, los relatos sobre quiénes somos están en el centro de la discusión. Se pregunta: “¿Qué aceptamos de manera consciente para autoengañarnos si eso nos incluye a la mayoría?”. En este sentido, su obra invita a reflexionar sobre la individualidad y la colectividad en un mundo donde los medios de comunicación y las redes sociales reproducen discursos acríticos.

El artista menciona que hay individuos que resaltan y otros que se pierden en la nebulosa de la intrascendencia. En su trabajo, elige resaltar, borrar o dejar en el limbo a ciertos personajes, lo que evoca conceptos de Durkheim sobre la anomía y de Foucault sobre el rol del individualismo.

Información de la exposición

La exposición Focus Group se encuentra en Posadas 1350, C.A.B.A. y está abierta al público de lunes a domingo, las 24 horas, con entrada gratuita.