El Centro Cultural Estación Mapocho abrirá el próximo sábado 6 de diciembre la exposición titulada “Hebras y Muros”, que presenta la obra textil más reciente de Alejandro “Mono” González, reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2025 y una figura fundamental del muralismo latinoamericano. La muestra estará disponible para el público desde el 5 hasta el 31 de diciembre, de martes a domingo, entre las 11:00 y las 18:00 horas, con entrada gratuita.
La exposición se compone de tres secciones que abordan temas de memoria, identidad y resiliencia, utilizando el tejido como un medio tanto poético como político. A través de su obra, González traduce las inquietudes sociales que han marcado su carrera de casi seis décadas. La muestra en la Estación Mapocho destaca la fusión del muralismo con prácticas artesanales contemporáneas, incluyendo piezas creadas en colaboración con talleres y comunidades.
La primera sección, “Todos los Fuegos el Fuego”, es un mural textil de 15 x 3 metros, realizado en conjunto con el Taller Textil Malfatti. Este mural, que toma su nombre de una obra de Julio Cortázar, explora la dualidad del fuego como fuerza creativa y destructiva. Concebido como una obra colaborativa, busca reflejar la tensión del conflicto a través de un diseño simbólico que equilibra la suavidad del telar con la intensidad de su mensaje conceptual. Tras su exhibición, esta obra será instalada de forma permanente en la Biblioteca Nacional, resaltando su valor patrimonial.
La segunda sección incluye los tapices “50 Años del Golpe”, compuesta por diez piezas también realizadas por el Taller Malfatti y financiadas por FONDART 2023. Estos tapices rinden homenaje a las víctimas de la dictadura, entrelazando la historia del país con eventos recientes. La serie confronta al espectador con una estética que refleja el estilo del muralismo de González, caracterizada por colores vibrantes y figuras populares, dignificando lo colectivo y lo humano.
La tercera sección, titulada “Banderas”, presenta un conjunto de banderas confeccionadas en colaboración con el taller textil de Francesca en San Potito Sannitico (Nápoles) durante la pandemia de COVID-19. Estas piezas, elaboradas por una comunidad de mujeres, utilizan técnicas de patchwork y seda para abordar temas de resiliencia, fragmentación y reconstrucción. Las banderas simbolizan identidad y territorio, recomponiendo fragmentos materiales y emocionales en un contexto de crisis global.
La exposición “Hebras y Muros” invita a los visitantes a desacelerar y reconectar con lo humano en la era digital, presentando obras realizadas a mano por comunidades de artistas. A través de estos tres capítulos textiles, se busca mostrar la amplitud del trabajo de González, quien ha enriquecido la cultura visual de Chile desde los años 60 y se ha convertido en una figura de renombre internacional. Su legado incluye su papel como fundador de la Brigada Ramona Parra y murales emblemáticos como los de Parque Bustamante y El Primer Gol del Pueblo Chileno, creado junto a Roberto Matta en 1971, influyendo en generaciones y llevando la gráfica chilena a sindicatos y movimientos sociales en Europa.