La exposición de Francisco Medail en la galería Rolf Art aborda la interacción entre el arte contemporáneo y su contexto social, invitando a la reflexión sobre los límites entre lo público y lo privado.
Francisco Medail regresa a la galería Rolf Art en Buenos Aires con su segunda exposición individual, titulada “Statement”. Esta iniciativa pone de relieve la dualidad entre la práctica artística y la curaduría, al mismo tiempo que plantea interrogantes sobre la relación entre lo público y lo privado en el contexto del arte contemporáneo. La crítica cultural Paola Cortés Rocca se enfoca en el pasaje de la obra a la experiencia y el registro en su análisis de la exposición.
Rocca señala que “Francisco Medail, artista/curador, reflexiona sobre la creación y el registro, así como sobre el estatuto de la lectura”. La muestra se adentra en cómo el artista y curador decide exhibir imágenes que pertenecen al género de las “vistas de exhibición”, subrayando la transición hacia lo vivido, un tema que ha sido recurrente desde las vanguardias del siglo XX hasta la actualidad. Rocca destaca que “las fotos que componen la exposición nos ofrecen una visualidad abstracta, reproducible y traducible a otros soportes –ya sea escultura, acuarela o fotografía–, presentando las obras de una manera situada. Las vemos en convivencia con otras obras; descubrimos que tienen un marco, un pedestal, y están ubicadas en el centro de la sala o en una pared lateral, lo que nos permite deducir la relevancia de la exhibición; comparamos referencias como un banco, una estantería o una puerta, y adivinamos sus tamaños”.
Originario de Entre Ríos, Medail exhibe cinco muestras que fueron curadas durante su gestión anterior en el Centro Cultural Kirchner (CCK), lo que resalta la intersección entre la curaduría y el arte. Este enfoque invita al espectador a cuestionar dónde reside el verdadero valor de la obra: en el registro fotográfico. Este registro no solo actúa como un traslado de las piezas, sino que también se presenta como un acto creativo que redefine los significados sin alterar las obras originales.
La exposición propone un “nuevo pacto donde se nos invita a reinterpretar y conectar con los nombres de los referentes visuales”. Como se indicó, “la firma del artista en el espacio expositivo nos propone una nueva lectura que dispara un universo de filiaciones nuevas”. Estas asociaciones remiten a la estética del objeto mismo y a la interpretación que realiza el espectador. Con este proyecto, Medail reafirma su influencia en la escena regional y también desdibuja las líneas entre curador y artista, permitiendo que se solapen los roles para ofrecer experiencias visuales únicas.
Se destacó el papel explorador e incansable de Medail, quien está “interesado en el uso del dispositivo fotográfico en la constitución de la esfera pública, así como en los límites porosos de la intimidad y la espectacularización”. Estos temas continúan siendo centrales y ahora se exponen en un diálogo con la audiencia a través de estas imágenes.
La entrada a la exposición es libre y gratuita, y está abierta de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 horas en Esmeralda 1353, CABA, hasta el 29 de noviembre. [Fotos: Clara Nerone]