Desde su establecimiento en 2014, el Foro de las Artes de la Universidad de Chile ha buscado convertirse en un punto de referencia cultural que vincule a la comunidad académica con la ciudadanía a través de la creación artística. En su décima edición, el Foro ha revelado su programación, que abarca diversas disciplinas como el teatro, la danza, la música, las artes visuales y propuestas experimentales.
Bajo el tema central “Manifiestos”, esta edición del Foro invita a reflexionar sobre el impacto político, económico y cultural del arte en la sociedad contemporánea, así como a investigar la relación entre la obra artística y su proceso de creación. Desde la producción del evento se señala que “el 10° Foro de las Artes volverá a configurarse como un espacio abierto y dinámico donde convergen artistas, estudiantes, miembros de la comunidad académica y la ciudadanía en general, fomentando el intercambio de ideas y perspectivas que enriquecen el tejido cultural del país”.
La programación incluirá actividades en danza, teatro, música, artes visuales, arquitectura, cine y artes mediales, entre otras disciplinas. Este año, el lema “Manifiestos” busca promover una reflexión sobre el rol del arte en la sociedad, creando un espacio para el diálogo entre artistas emergentes y consagrados, así como con el público en general, con el objetivo de fomentar nuevas formas de conexión con el arte contemporáneo.
Organizado por la Dirección de Creación Artística (DiCREA) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo (VID) de la Universidad de Chile, la edición de 2024 comenzará con la obra argentina “Nada del amor me produce envidia” el 7 de octubre en el Teatro Nacional Chileno. En total, se llevarán a cabo más de 30 actividades artísticas gratuitas en diversas comunas de la Región Metropolitana, incluyendo Ñuñoa, Quinta Normal, Santiago, Independencia y San Joaquín.
La obra “Nada del amor me produce envidia”, escrita por Santiago Loza y dirigida por Diego Lerman, se centra en el drama de una costurera de barrio que recibe encargos de Eva Perón y Libertad Lamarque para la misma pieza, en medio de una aparente disputa entre ambas. La actriz María Merlino volverá a interpretar este papel en el Teatro Nacional Chileno. Además, se dará inicio a una nueva temporada de la obra “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” de Edward Albee, que se presentará del 19 de octubre a las 20:00 horas, bajo la dirección de Cristian Keim, con un elenco que incluye a Daniel Alcaíno, Trinidad González, Nicole Vial y Felipe Zepeda.
Otro evento destacado será la inauguración de la retrospectiva “Hebra Perdida” de la artista visual Nury González, que se llevará a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes el 24 de octubre a las 12:00 horas, y estará abierta al público hasta el 2 de marzo del próximo año.
En colaboración con el Centro Cultural CEINA, se realizarán tres actividades significativas: “Sumersión: Dispositivo Intermedial Coreográfico” de Paulina Mellado, que fusiona lo físico y lo virtual (8 y 9 de octubre a las 20:00 horas); “Espectra”, una muestra performática que aborda la fragilidad de voces en peligro de desaparecer (19 de octubre a las 19:00 horas); y la exposición colectiva “Sobretodo”, que reúne obras de 17 artistas visuales emergentes (del 2 al 17 de noviembre).
El Teatro Municipal de San Joaquín también será parte del 10° Foro de las Artes, ofreciendo dos conciertos. El Dúo Orellana & Orlandini, compuesto por los guitarristas y académicos del Departamento de Sonido, Romilio Orellana y Luis Orlandini, presentará su disco “Poéticas” el 15 de octubre. Asimismo, el 17 de octubre, se llevará a cabo el concierto “Soltando la cuerda”, donde académicos como Tania Ibáñez, Carolina La Rivera, Teresa Molina, Manuel Bustamante y Luis Barrueto fusionarán ritmos latinoamericanos con música docta, interpretando canciones originales que abordan temas desde una perspectiva de género.
El impacto crítico y reflexivo de las artes se manifestará a través de la performance “YA TAL3IN 3AL YABAL”, que recorrerá el centro de Santiago con un coro de 20 voces en árabe, en homenaje a los presos políticos palestinos, programada para el 25 de octubre a las 13:00 horas. Además, se proyectará el documental “El que baila pasa” en el Auditorio Bueno-Müller de la Facultad de Comunicación e Imagen, seguido de un conversatorio con el director Carlos Díaz y la productora María Paz González el 11 de octubre a las 14:30 horas. También se llevará a cabo el concierto “Memoria indeleble” en la Casa Central, con obras electroacústicas que conmemoran el golpe de estado de 1973 y sus secuelas, centradas en las violaciones a los derechos humanos, programado para el 21 de octubre a las 19:00 horas.
La obra “Obituario” será una instalación site specific en el Pabellón de Anatomía Norte de la Universidad de Chile durante los días 25 y 26 de octubre, reflexionando sobre la muerte y los rituales funerarios a partir de cuerpos no identificados, combinando fotografía, sonido y texto para promover un diálogo interdisciplinario entre el arte y la ciencia.
Propuestas interdisciplinares también formarán parte de esta edición del Foro, como “La Casa” (25 de octubre a las 10:00 horas), una instalación performática que fusiona danza, música y artes visuales, y “Tokata Primavera Postierna”, que se presentará en el espacio cultural Casa Palacio los días 7 y 8 de noviembre, con un concierto en vivo y exhibición de obras digitales, explorando nuevas tendencias en el arte digital y sonoro en Latinoamérica.
La arquitectura y el diseño se mostrarán en su dimensión artística a través de una selección curatorial de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, que incluirá la intervención “Atravesar el espacio en viga”, una obra innovadora que transforma el espacio utilizando materiales desechados de un antiguo hotel (del 10 al 24 de octubre), y “Resistir(se) la impermanencia”, una instalación que explora la relación entre arte, enfermedad y memoria mediante la técnica de la cianotipia (del 11 al 25 de octubre). También habrá exposiciones de diseño experimental y obras escultóricas en la Plataforma Cultural Juan Goméz Millas, y en la Biblioteca del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) se lanzará “Abrupto final”, una obra editorial experimental que reorganiza las últimas páginas de varios textos de ficción para crear una narrativa surrealista el 7 de noviembre a las 19:00 horas.
El 10° Foro de las Artes también marca el inicio de un nuevo programa de residencias y exhibición artística, denominado Punta Medial. Esta iniciativa tiene como objetivo fomentar la creación interdisciplinaria, brindando apoyo a artistas emergentes en sus procesos de investigación, creación y exhibición, con un enfoque especial en aquellos vinculados a programas de postgrado. En su primera edición, se seleccionaron dos proyectos: “ArcoParlante” de Almendra Díaz, estudiante del Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile, que es una instalación que explora las infraestructuras ferroviarias y narrativas locales de Quinta Normal mediante fotogrametría y programación sonora; y “Pensaba que te habías olvidado de escribirme” de Sofía Hansen, estudiante del Magíster en Artes Visuales, que es una instalación de multiproyección que combina cartas familiares enviadas desde la prisión de Pisagua durante la dictadura militar con filmaciones del desierto, abordando la memoria histórica y personal. Ambas propuestas realizarán una apertura de proceso en el MAC Quinta Normal durante el Foro de las Artes y también formarán parte de la 17 Bienal de Artes Mediales.
